 |
| Zdjęcia na górze od lewej do prawej: Darren Scott ze swoim kredensem, Marcin Waszak ze swoimi szufladami; zdjęcie na dole: Farrell Livingstone ze swoim stolikiem kawowym. |
Założeniem projektu było zapoznanie studentów z mało znanym na terenie Europy surowcem – amerykańskim dębem czerwonym. W ramach wspólnego projektu Stowarzyszenie Handlowe Amerykańskiego Przemysłu Drewna Liściastego (AHEC) dostarczyło materiał, a uczelnia wybrała dziesięciu studentów drugiego roku kształcenia zawodowego, których poproszono o stworzenie mebli do przechowywania. Zadanie polegało na zastosowaniu kreatywnego podejścia i efektywnego wykorzystania naturalnych cech drewna, a także na odnotowaniu wszystkich użytych podczas pracy materiałów oraz ilości zużytej energii, co pozwoliło na obliczenie wpływu ich produkcji na środowisko.
Projekt nadzorował Philip Koomen – znany brytyjski projektant i twórca mebli, który zapewniał studentom wsparcie w trakcie warsztatów projektowych. Poprosił ich ponadto o wskazanie artystów, rzeźbiarzy czy architektów, którzy stanowili dla nich inspirację przy pracy.
Studenci z entuzjazmem podeszli do postawionego przed nimi zadania. Otwartość na nowe wyzwania i odwaga w podejmowaniu artystycznego ryzyka zaowocowała niezwykle innowacyjnymi projektami – przyznał Koomen. Jestem pod wrażeniem rezultatów ich pracy. W tych meblach widać rozważne planowanie i dobre rzemiosło.
Tom Morgan, który interesuje się szewstwem, stworzył wielokolorową szafkę na buty. Inspirując się pracami Richarda Deacona, Tom rozpoczął prace od podzielenia forniru z czerwonego dębu na węższe listwy. Następnie splótł ze sobą ufarbowane na różne kolory cienkie paski, tworząc w ten sposób ekran otulający ramę z litego drewna, w której zmieścił pięć szczebelkowych półek.
Farrell Livingstone lubi przekształcać naturalne materiały w oryginalne formy. Szukał więc sposobu, jak połączyć kształty znane z lotnictwa i nowoczesnej architektury industrialnej, takiej jak Muzeum Designu w Barcelonie, z naturą. W efekcie powstał stolik kawowy z wysuwanym japońskim ogrodem
Biurko „Oat and Oak” (Owies i dąb), zaprojektowane przez Andrew Joye, posiada dekoracyjną unoszoną pokrywę wykonaną z giętych na parze listewek z czerwonego dębu. Konstrukcja mebla wykonana jest z litego dębu, a blat z naturalnego korka. Fronty szuflady i szafki wykonane są ze słomy owsianej pochodzącej z orkadzkiej farmy. Całość inspirowana była krzesłem i szafką z Orkadów, meblami zaprojektowanymi przez Garetha Neala we współpracy z Kevinem Gauldem.
Biurko „Zgodne z naturą” autorstwa Davida Howsona ma widoczne szuflady i trzy miedziane donice na rośliny wbudowane w blat roboczy. Inspiracją do projektu stała się teoria mówiąca, że rośliny w miejscu pracy pozytywnie wpływają na twórcze myślenie. Dbając o zieleń przykładamy także większą uwagę do utrzymania porządku na biurku.
Daisy Brunsdon skupiła się na społecznej funkcji mebli. Inspiracją dla jej szafki na gramofon i alkohole były integrujące rodzinę wspólne chwile przy gramofonie znalezionym przez jej matkę. Wykorzystana tu forma łuku wywodzi się z architektury oksfordzkiej. Samo drewno zostało zabezpieczone emulsją mydlaną, która pozwala zachować jego naturalny wygląd.
Z kolei Marcin Waszak, projektując swoje szuflady ścienne, inspirował się falistymi, organicznymi, a często dziwacznymi kształtami, jakie można odnaleźć w architekturze Franka Ghery’ego, zwłaszcza w hotelu Marques de Riscal w Hiszpanii. Proces twórczy okazał się niezwykle pracochłonny, ponieważ przed wygięciem na parze poszczególnych elementów z czerwonego dębu należało je wcześniej namoczyć.
Michael Buick stworzył serię półek inspirowanych japońskim minimalizmem i starą techniką drewnianych łączeń na kołki. Półki zostały wykonane z amerykańskiego czerwonego dębu, dyble z jesionu, a kołki z dębu europejskiego. Seria została zaprojektowana tak, aby całość była łatwa do składania i transportu, idealna dla osób, które wynajmują mieszkania i często się przeprowadzają. Każdy element w razie konieczności można rozmontować, spakować na płasko i ponownie zmontować.
Darren Scott postanowił podejść do projektu z perspektywy architekta i stworzyć kredens, łączący różne materiały. Do czerwonego dębu dodał więc łupek i papier washi, często używany w japońskiej architekturze; takie podejście pozwoliło podkreślić grę światła i cienia.
Na pracę Emily Taylor miały wpływ dzieła twórcy ceramiki, Richarda Slee, który czerpał inspirację z przedmiotów codziennego użytku. Regał stworzony przez Emily ma formę sztalug, a szafka z zasłonką pełni rolę podstawy. Na zasłonkę autorka projektu wybrała szary materiał, który podkreśla chłodny odcień czerwonego dębu.
Szafka na wino z szufladami wykonana przez Freddiego Jacksona została zaprojektowana specjalnie do 400-letniego domu. Autorowi zależało, aby szafka wpisała się w charakter domu, dlatego inspirował się resztą umeblowania. Kolorystyka czerwonego dębu jest spójna ze stylem tradycyjnym, choć kształt samego mebla jest zdecydowanie bardziej nowoczesny.
„Współpraca z Rycotewood Furniture Centre to doskonała okazja do tego, aby grupa niezwykle utalentowanych studentów mogła poeksperymentować z tym pięknym i wysoce odnawialnym materiałem, zbyt rzadko wykorzystywanym w projektowaniu mebli. Przy okazji studenci mogli nauczyć się, jak wyliczać wpływ na środowisko tworzonych przez siebie przedmiotów,” powiedział David Venables, dyrektor AHEC na Europę. „Amerykański czerwony dąb stanowi niemal 20% zasobów naturalnych lasów liściastych w Stanach Zjednoczonych, a w ciągu ostatnich 50 lat objętość jego drzewostanu zwiększyła się ponad dwukrotnie. Mimo to, to piękne drewno, bardzo cenione na innych rynkach, jest w Europie tylko nieznacznie wykorzystywane. Nasza inicjatywa stanowi część szerszej kampanii AHEC, której celem jest zachęcenie europejskich projektantów i twórców do wykorzystywania wszystkich oferowanych nam przez naturę gatunków drewna, nie tylko tych dyktowanych aktualną modą. Dzięki temu będą oni mieli wpływ na prowadzenie bardziej zrównoważonej gospodarki leśnej”.
